中国风已经不是一个新鲜的词了，在三十多年的流行音乐发展中，并不缺乏这种以中国风为基调的流行歌曲。但在以前，却很少给予充分的关注。
但是，随着周杰伦的中国风音乐一鸣惊人，促使各音乐人把目光瞄准了中国风的歌曲创作。但在一窝蜂地赶制中国风歌曲，却失去了本质。渐渐的，好的中国风音乐作品越来越少，制作也越来越粗糙。对于现在的音乐人，对中国风的理解大多都停留在曲子方面做文章，而忘了歌曲的完整性。除了周杰伦对中国风音乐有一定的理解，能够参透个中精髓的并不多。
对于香港的乐坛，中国风从以前的忽视到现在的重视，似乎有一点跟风的嫌疑。但也不能说香港的音乐人没有努力过，最起码，他们也懂得变通。可从香港的中国风音乐发展起来的现状，明显是力不从心。一来，从歌手们的音乐中可以看出，中国风的歌曲只是一种形式，二来，从四大颁奖礼中可以发现，评委们对港产中国风的歌曲也不太认可。或许从这几年间的港产中国风歌曲可以参透一下原因吧！
《似是故人来》梅艳芳，《倩女幽魂》张国荣
经典中的经典，可以说是港产中国风流行歌曲的先作。运用中国民族乐器来编曲，在加上独具意境的歌词，完美结合，当属港产中国风的上乘之作。
不过从此以后，港产中国风歌曲好像越来越少，直到近几年，在外界普遍关注的情况下，中国风歌曲好像有了复苏的迹象，但随着这些迹象看来，大多都只是附庸优雅的产物，真正值得欣赏的寥寥无几。
《西太后》孙耀威
不知道该怎样去评论这首歌，，编曲是用了中国风，大量的中国乐器混和，显得不三不四，加上曲子能给人留下的印象又不深。但从歌词上可以看出有可圈点的地方，但歌词的表达能力却让人有过目即忘的感觉。可以说，这只是走过场的山寨中国风。
《离家出走》卫兰
昙花一现的卫兰，除了成名曲《大哥》，可能让人有较深的印象就是这首《离家出走》，编曲上可以看出作者把可以避免的弊病都避免了，所以，这首歌的曲子和编曲做得很好，但歌词却跟编曲的意境有冲突。单讲歌词来说，用中国风来编曲就是一个错误。但从编曲来说，用这样的歌词就显得不好。好曲和好词加起来却不是一首好歌。
《完美关系》陈慧琳
同样是犯了《离家出走》的毛病，但曲子让人印象较深，歌词也写出了真情实感，结合在一起，没有令人过目即忘的感觉，反而想再听一次。
《华丽邂逅》容祖儿
编曲上，只能算是半中国风，因为从中能听到西方乐器的声音，不过，歌词却是中国风，呈现出来的意境令人陶醉，抵过了上述两首歌的弊病，而且，唱功不弱的容祖儿唱出了女生心中那种青涩，期待的感情。令整首歌锦上添花。
《中华冷面》邓丽欣
这次，邓小姐不跟其他歌手一首一首的玩中国风，而是整张专辑一起来，但制作水准却不尽如人意，形式大于内容，尤其是主打歌《中华冷面》，曲子和歌词都是中国风，但营造的意境却很模糊，歌词又过于直白，没有深意。反而专辑内的其他歌曲更好听，更有深度。主打歌不够实力，使她断送了一个突出的机会。
《化蝶》《劳斯莱斯》何韵诗
令她走上香港一线女歌手的踏脚石，应该就是这两首歌吧！《化蝶》的歌词巧用梁祝化蝶的故事，加上华丽的辞藻，属于典型的中国风歌词，但用普通的抒情歌编曲方式来编曲，似乎有点美中不足。而《劳斯莱斯》却调过来，用中国风来编曲却用开放大胆的歌词来描绘，看起来有些多此一举，但融合起来又有一种独特的感觉。
《糖不甩》薛凯琪
曲子是方大同擅长的R&B曲风，用中国风来编曲是一种可用可不用的做法，但可能是因为歌词有一点点中国风所以把曲子也用中国风吧！的确，歌曲朗朗上口，容易让人记住。但细味歌词，却是一首平庸之作，加上编曲又有一些外行的感觉。对于正在上升阶段的薛凯琪来说，只能算是一次冒险的转型吧！
《继续谈情》刘德华
这次连粤曲也用上了，算是用心良苦了，编曲加上歌词都很中国风，听起来也不赖，刘天王的嗓子使歌曲极有感染力。但整首歌在最后才点题，前面歌词讲的内容又好像胡乱拉扯，只顾着用华丽的辞藻来修饰，最后才一句“继续躲在花内谈情”结束整首歌。可以说是歌词极具华丽但表达力不足。
《黛玉笑了》泳儿
用名著的主角来作为歌曲的主角，用中国风来编曲是一个很恰当的做法，同时，歌词也十分扣题，辞藻不算华丽但化用红楼梦的内容和词的表达力做得很好，是港产中国风少见的上品。加上泳儿清脆的歌声，整首歌让人挑剔的地方几乎没有。
《身外情》黄耀明
人生和感情，现实与虚幻，穿透整首歌，中国风的编曲营造唯美的效果，歌词华丽又形容贴切，含义深刻，加上明哥感性的声音，内心有一种触动的感觉，可以说是近十年港产中国风的顶峰作品。
以上所说，纯属一方之见
