在华语乐坛几乎快被一个叫周杰伦的才子弄得一手遮天的时候，一个叫做林俊杰的清新可爱的小男生来了。首先，从进步的速度来看——JJ的速度是明显迅速过周杰伦的。虽然周杰伦在每一张专辑中都在给我们惊喜，但是仔细研究不难发现：其实周杰伦的进步速度是比较缓慢的，或者说，是一种换汤不换药的改变。他只是在自己原有音乐风格的基础上，不断拓展新的内容，而最基本的东西没有变。而JJ的进步几乎是神速的，先从情歌来看，JJ的《一千年以后》比第一张专辑的情歌经典《翅膀》只隔了2张专辑，而且时间不到2年，但是无论从作曲的技巧上还是音乐的感觉上都有了飞跃式的进步；而把JAY的不同时期的慢歌同时拿到一起来，(比如黑色幽默，安静，借口，枫这4首)仔细听会发现，后来的作品除了包装的更好，内容更加有创意，其实和以前没有什么大的改变。当然了，JAY最擅长的不是情歌，但是你觉得《霍元甲》超越《双截棍》了吗？《浪漫手机》超越《星晴》了吗？没有。那个时候的周杰伦几乎是再也回不来了。
音乐风格上，乍一听，周杰伦的风格多元的多，但是这个多元几乎从他一出道就已经形成了，随着时间过去，基本风格和音乐感觉并没有变，变的是内容和情绪。而JJ就不同了，虽然一开始的时候曲风稍微单一了一点，但是每一张的专辑JJ都在尝试新曲风，不断的超越自己。《江南》第一次尝试中国风，就可以如此完美，《曹操》的第一次尝试摇滚，就创造了摇滚的“不用中国乐器表现中国感觉”新风格。我们无法想象JJ到底还有多大的潜力，我们只有等待，等待他给我们的一次又一次惊喜。
从定位来看——周杰伦是一个追求完美的人，他的每一张专辑的质量都很高，特别好听的歌往往有5、6首甚至更多。这是优点，更是一个致命伤。这个特点直接导致了当我们问自己：周杰伦最经典的歌是哪几首？根本说不出来。与其说经典的太多了，还不如说根本挑不出最经典的，因为他的歌曲质量太平均了。而且过于追求专辑的完美，已经导致JAY有点写累了，虽然说创意是无穷尽的，但是一个人的能力再大也毕竟有限，过于追求完美只能导致使自己的力量过早的枯竭。其实把话说开，JAY每次的新专辑在新鲜感过后，都会有一种音乐营养被我们的耳朵榨干了的感觉，心里总会隐隐感觉到，JAY的音乐里已经找不到从前的生命力了，就连身边很多喜欢JAY的同学都跟我说，JAY的新专辑有点不如以前那么耐听了，这种现象只能说明，JAY确实有点写累了。 JJ却不同了。JJ的经典歌曲都太太太经典了，经典到把一整张专辑的光芒都掩盖住，经典到把他们放到真个音乐市场上，无论从艺术角度还是商业角度，依然具有强大的竞争力。
作为一个喜欢JJ的人，我很主观的说，我觉得JJ的经典比JAY更经典。我这才发现，原来JJ是一个懂得突出重点的人。而突出重点是相当重要的，就算上升到哲学的角度，突出重点仍然是成功的重要条件。而且，JJ专辑的这种特点使他保留了更多的实力，他不会像JAY那样，为了把专辑做到完美而过于疲劳。本来，任何作曲家也做不到首首都完美，首首都是经典。而且随着时间的过去，我们会牢牢的记住周杰伦的名字，会把他的唱片放在架子上收藏，但是却不会经常拿来听。但是我们会将林俊杰和他的经典歌曲一同记住。还会时不时的拿出来重温习一下。这就是有重点和没有重点的区别。
从音乐的本质来看——JJ和周杰伦是2个不同的性格。最大的区别就在与，JJ比周杰伦更孩子气一些。而这一点就是导致JJ的音乐听起来比周杰伦的更有生命力的重要原因。心是鲜活的，才能写出和心一样鲜活的歌。但是周杰伦就不一样了，他的心早已经被这个娱乐圈所商业化，从出道开始，他就在为了写歌而写歌，只是在写歌的时候，他非常认真，非常努力，非常会动脑子，他早就在摸索人们想要什么东西，所以他才会那样被大众所喜欢；但是他的音乐缺少了那种很原始生命力，他音乐里的感觉是刻意去营造的，他音乐里的感情是用力去雕琢的，整体上就像一个印满了漂亮的木头花纹的塑料板，被熏上像木材一样的香气，但是我们在短暂的赏心悦目后会发现，它再漂亮也还是一快塑料板。而JJ似乎还是一个小孩子，他写歌也很认真，很努力，但是他没有像JAY一样去分析人们想要什么，去为了写歌而写歌，所以在我们通过他的音乐听到了他最真实的内心。这首歌写的好听就是好听，不好听就是不好听，绝对不会为了专辑的整体完美而去刻意制造一种什么什么样的音乐，一种什么什样的歌。 从根本上说，想做好流行音乐，最重要的就是商业和艺术的结合。我把这个原则放到2个人身上，我会发自内心的爱上林俊杰，一切只因为：他是一个“写音乐”的天才，JJ是最棒的！
